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5/9/23

'Pan y circo': Musk, Zuckerberg y el arte de la distracción... El uso del entretenimiento como mecanismo de control de la población... Resulta irónico que dos multimillonarios estadounidenses, Elon Musk y Mark Zuckerberg, recurran a esa táctica, en forma de un auténtico "combate en la jaula"... estos dos hombres representan un problema mucho mayor. Son el 1% del 1% que gobierna Estados Unidos, de hecho, Occidente. La polarización a la que invitan es, en realidad, un conflicto entre élites, no entre la gente corriente, gente como nosotros... Uno sigue esperando que estas crisis saquen lo mejor de nosotros. Por desgracia, hay quienes también quieren utilizar las crisis para sembrar el caos y asegurarse de que los de arriba sigan arriba. Para ello, necesitan poder hacer lo que les plazca, mientras el resto de nosotros asistimos al circo global en el que Zuckerberg y Musk se baten en un "lugar épico", mientras los "denunciantes" del gobierno estadounidense declaran que los extraterrestres, de hecho, existen

 "Panem et circenses", decían los romanos, "pan y circo".

Esta máxima fue muy útil a los romanos. En tiempos de crisis y siempre que necesitaban distraerse de las derrotas militares o de las luchas políticas internas al más alto nivel, simplemente entretenían a las masas.

Caroline Wazir escribió un artículo en The Atlantic en 2016, vinculando el entretenimiento y la necesidad de validación política en el Imperio Romano.

"Los traficantes de animales exóticos de la Antigua Roma" es un buen resumen de cómo miles de animales raros -al menos raros para los romanos- eran transportados a Roma para ser descuartizados en el Coliseo.

Esta práctica se utilizó en los primeros años del Imperio Romano para conseguir la aprobación de emperadores ambiciosos y, durante la época de decadencia, para distraer la atención de los fracasos de los Césares en apuros.

En última instancia, todo el ejercicio tenía poco que ver con el entretenimiento por sí mismo y todo que ver con la distracción.

Pero el arte de la distracción no es enteramente romano. Antiguos y modernos, todos los gobiernos, sin excepción, utilizan el entretenimiento para ganar validación, comprar amor y distraer.

Resulta irónico que dos multimillonarios estadounidenses, Elon Musk y Mark Zuckerberg, recurran a la misma táctica -el entretenimiento político- esta vez, en forma de un auténtico "combate en la jaula".

Los dos oligarcas de la tecnología han ocupado los titulares durante semanas y han desatado una conversación que ha involucrado a altos cargos e incluso a gobiernos.

 El combate se celebrará en un "lugar épico", dijo Musk el 11 de agosto. El ministro italiano de Cultura y Educación, Gennaro Sangiuliano, confirmó, aunque descartó, que el Coliseo fuera el escenario del -según nos han dicho- "esperadísimo" combate.

Son muchos los que participan en el debate. Incluso los llamados "influencers" de las redes sociales ofrecen elaborados análisis y toman partido con entusiasmo.

Es curioso cómo la noticia de la "pelea" ha dejado de lado un debate más urgente sobre el poder de las redes sociales, sus censuras politizadas e ideológicas y el papel destructivo que desempeñan en nuestras vidas, cada vez más polarizadas.

Durante años, Zuckerberg ha estado a la defensiva, incapaz de responder a preguntas legítimas sobre el papel de Facebook -ahora Meta- en las elecciones presidenciales estadounidenses, en supuestas intervenciones extranjeras y en la censura de enemigos y la elevación de amigos.

Musk también ha estado en el ojo del huracán desde que adquirió Twitter el pasado octubre. Ha hecho mucho por renombrar la empresa, ahora "X", y defenderse de las acusaciones de permitir que resurja el discurso del odio en la popular plataforma.

Sin embargo, estos dos hombres representan un problema mucho mayor. Son el 1% del 1% que gobierna Estados Unidos, de hecho, Occidente. La polarización a la que invitan es, en realidad, un conflicto entre élites, no entre la gente corriente, gente como nosotros.

Se nos dice que ignoremos todo esto porque los "animales exóticos" están llegando al Coliseo, una vez más - pan y circo.

 La brecha de la desigualdad en Estados Unidos sigue creciendo. Pero se está complicando aún más que la estadística típica, de un porcentaje minúsculo que posee muchas veces más riqueza de la que le corresponde.

Kasha Patel escribió en The Washington Post el 17 de agosto que el 10% de los estadounidenses ricos son "responsables del 40% de las emisiones de efecto invernadero del país". Esta era la esencia de un reciente estudio de PLOS Climate.

Un estudio anterior del Departamento de Comercio estadounidense explicaba cómo la desigualdad en Estados Unidos es también geográfica, en el sentido de una brecha de ingresos cada vez mayor "entre los lugares más ricos y los más pobres".

A pesar de que se habla de un aplanamiento de la tasa de inflación, todos los indicadores apuntan a que la desigualdad continuará.

De hecho, hay mucho más de lo que distraerse, en estos días, que de la desigualdad de ingresos.

La guerra entre Rusia y Ucrania ha provocado mucha ansiedad y daños directos en nuestras vidas. Pero también ha puesto de manifiesto las fallas existentes a escala mundial.

Aquellos que apenas sobrevivieron a la crisis energética del invierno pasado, debido a un clima inusualmente cálido, podrían no tener tanta suerte este próximo invierno.

Y los que consiguieron poner comida en la mesa, a pesar de la crisis alimentaria, podrían no tener tanto éxito en los próximos meses, ahora que el acuerdo sobre los cereales ya no existe.

Uno sigue esperando que estas crisis saquen lo mejor de nosotros. Por desgracia, hay quienes también quieren utilizar las crisis para sembrar el caos y asegurarse de que los de arriba sigan arriba.

 Para ello, necesitan poder hacer lo que les plazca, mientras el resto de nosotros asistimos al circo global en el que Zuckerberg y Musk se baten en un "lugar épico", mientras los "denunciantes" del gobierno estadounidense declaran que los extraterrestres, de hecho, existen.

En lugar de hacer frente a las crisis reales, como el racismo, la guerra, el hambre, los refugiados, es mucho más fácil culpar a otra persona, a figuras lejanas y oscuras que son casi imposibles de identificar, por no hablar de derrotar.

Todo esto sucede sin ninguna autointrospección. Incluso aquellos líderes occidentales que se atreven a sugerir soluciones alternativas a las crisis mundiales son excluidos de la conversación, a menudo humillados públicamente e incluso obligados a disculparse.

A fin de cuentas, la lucha entre Musk y Zuckerberg sí importa. No por nada relacionado con dos de los hombres más ricos del mundo. Es relevante para nosotros, porque pretende ser nuestro circo.

Ahora, tenemos dos opciones, o desarrollar la conciencia colectiva necesaria que debería ser suficiente para ayudarnos a replantear nuestras prioridades, a nivel nacional y mundial. O bien aceptar una existencia mediocre, la del "panem et circenses"."                

(Ramzy Baroud es periodista y editor de The Palestina Chronicle. Brave New europe, 04/09/23, traducción DEEPL)

4/1/23

El amor roto de Isabel y Mario: una moraleja... Vargas Llosa ocupó el lugar que le correspondía cuando inició su convivencia con Isabel Preysler, la reina del Hola. Qué mejor encuentro: la burguesía que marcaba la diferencia con el valor de la expresión cultural matrimoniaba con la de la apariencia, la estética y la popularidad. Ambas eran el complemento de color de las élites que dictaban las reglas... Fue significativo que las cosas entre la pareja funcionaran de una manera muy distinta que si la unión hubiera tenido lugar unas décadas antes. En lugar de que la reina del corazón se convirtiera en la anfitriona de recepciones culturales, sucedió al revés, y el escritor de éxito se convirtió en la 'pareja de', en su acompañante en actos públicos, en ornamento para las revistas... refleja cómo el aprecio social de la cultura, esa distinción o esa elevación que se le atribuía, ha desaparecido en buena medida... Y sobre todo refleja cómo la cultura carece de valor distintivo para las élites; se trata de un ornamento desgastado. Solo es considerada, como cualquier otro elemento, en la medida en que produce éxito. Nuestras élites no leen un libro ni aunque se lo aten a una mano. Sus intereses son otros, y tiene que ver con la apariencia y la comparación, la competición y el poder, y los toques de color distintivos que añaden a sus vidas... Que Vargas Llosa ocupe un lugar secundario en ese escenario es lo normal: las élites se han vuelto vulgares, y no están atareadas en disimularlo... (Esteban Hernández)

 "No conozco a Vargas Llosa, carezco de información fiable sobre su vida amorosa, y tampoco me importa demasiado, entre otras cosas porque es algo que le compete a él y, en su caso, a sus allegados. En estas cosas conviene algo de distancia: estamos como para andar metiendo las narices en la vida de los demás, aunque sea algo que no terminemos de aprender. Sin embargo, hay algunos elementos que merecen reflexión, a partir de un relato, Los Vientos, que publicó Letras Libres y que, según El País, contiene aspectos autobiográficos de la relación del escritor con la famosa.

El personaje del relato abandona a una mujer con la que lleva muchos años casado a causa de un enamoramiento impetuoso, y se encuentra con el desencanto sentimental, pero también con la sensación de habitar un mundo fantasmagórico, el del espectáculo: "Es imposible gozar de un concierto, o de una ópera y hasta de una comedia ligera, rodeado de gente que no hace más que teclear o acariciar las tabletas que tienen bajo los ojos", escribe Vargas Llosa. O "La cena me impresionó mucho, es cierto, no por la comida, nada del otro mundo, sino por los hologramas. Toda la noche estuvimos rodeados de esos personajes fantasmales, duplicando a camareros o camareras, sirviendo la mesa, pasando las fuentes con bocaditos y bebidas".

Ese desasosiego podría ser la causa real de la ruptura, especulan diferentes medios. Otros se ciñen a la versión oficial difundida por Isabel Preysler, "un ataque de celos infundado". El entorno del escritor subrayaba que "eran incompatibles. A él le interesa la cultura y a ella el espectáculo". Los celos contra la vulgaridad, el despecho herido contra la falta de sustancia que hacía imposible la relación. La cultura contra el espectáculo.

Cultura contra espectáculo

Lo cierto es que, respecto del Vargas Llosa real, siempre pensé que había ocupado el lugar que le correspondía cuando inició su convivencia con Isabel Preysler, la reina del Hola. Qué mejor encuentro: la burguesía que marcaba la diferencia con el valor de la expresión cultural matrimoniaba con la de la apariencia, la estética y la popularidad. Ambas eran el complemento de color de las élites que dictaban las reglas. El centro intelectual de las clases altas actuales ya no está en la cultura, sino en la economía, en la consultoría y en la tecnología, y a quienes tienen poder les gusta poco salir en la prensa, en general; tampoco en la del corazón. Una ligazón como esta ponía involuntariamente de relieve que cultura y espectáculo no se enfrentaban, que formaban ya parte de lo mismo. 

 Fue significativo también que las cosas entre la pareja funcionaran de una manera muy distinta que si la unión hubiera tenido lugar unas décadas antes. En lugar de que la reina del corazón se convirtiera en la anfitriona de recepciones culturales, sucedió al revés, y el escritor de éxito se convirtió en la 'pareja de', en su acompañante en actos públicos, en ornamento para las revistas. De alguna manera, si esto fuera un ejemplo de la lucha entre cultura y espectáculo, el segundo habría resultado vencedor.

Plantear las cosas de esta manera tiene algo de falso, en la medida en que, después de un siglo de industria cultural, después de Adorno y Horkheimer, de todos los análisis de la interrelación entre capitalismo y cultura, de las oposiciones entre alta y baja cultura y demás, mantener la discusión en estos términos implica reducir enormemente su alcance. Pero también tiene algo de cierto, en la medida en que refleja cómo el aprecio social de la cultura, esa distinción o esa elevación que se le atribuía, ha desaparecido en buena medida.

 Y sobre todo refleja cómo la cultura carece de valor distintivo para las élites; se trata de un ornamento desgastado. Solo es considerada, como cualquier otro elemento, en la medida en que produce éxito. Nuestras élites no leen un libro ni aunque se lo aten a una mano. Sus intereses son otros, y tiene que ver con la apariencia y la comparación, la competición y el poder, y los toques de color distintivos que añaden a sus vidas no están moldeados por viejas poesías o narraciones vigorosas: prefieren toquetear sus aparatos móviles. Desprecian la cultura como un inconveniente del que se han liberado, es una obligación que ya no tienen que cumplir. Que Vargas Llosa ocupe un lugar secundario en ese escenario es lo normal: las élites se han vuelto vulgares, y no están atareadas en disimularlo.

Vargas Llosa se pregunta en Los vientos: "¿Será que la cultura ya no tiene ninguna función que cumplir en esta vida? ¿Que sus razones antiguas, aguzar la sensibilidad, la imaginación, hacer vivir el placer de la belleza, desarrollar el espíritu crítico de las personas, ya no hacen falta a los seres humanos de hoy, pues la ciencia y la tecnología pueden sustituirlos con ventaja?". Esa es la mentalidad de las élites, cierto, pero es una mentalidad que ha alabado, en otros aspectos, el mismo Vargas Llosa. Pero esa es otra historia."                (Esteban Hernández  , El Confidencial, 31/12/2022)

20/10/22

La década prodigiosa (y polémica) de Beyoncé como icono político... Desde 2013, Beyoncé ha ido incorporando a su discurso musical citas alusivas a la lucha contra el machismo o por la erradicación del racismo... El libro ‘Beyoncé en la intersección’, de Elena Herrera Quintana, analiza la recepción de los mensajes trasladados por la artista en sus discos, conciertos, vídeos y redes sociales

  (Imagen de promoción del disco ‘Renaissance’ de Beyoncé)

"Que la cultura de masas es terreno abonado para la disputa política es una afirmación difícil de rebatir desde, como poco, los años 20 y 30 del pasado siglo, con los postulados de la Escuela de Frankfurt. Si entonces la teoría crítica de Horkheimer y Adorno entendía que era imposible escapar del mensaje uniforme vehiculado a través de la industria cultural y sus nuevas formas de producción de significado para sus consumidores, otras voces han explicado que en el entramado de esa industria cultural existen huecos, fisuras abiertas por las que se pueden colar discursos diferentes. Es ahí donde la doctora en Sociología Elena Herrera Quintana sitúa a Beyoncé, la estrella más grande del universo pop occidental en el siglo XXI. “La cultura pop es un lugar como cualquier otro desde el que lanzar mensajes políticos y desde el cual iniciar la mecha para tener conversaciones amplias sobre temas políticos como el feminismo o el antirracismo”, asegura Herrera Quintana, autora de Beyoncé en la intersección (Dos Bigotes, 2022), un ensayo en el que trata la evolución de la cantante en la última década y las reacciones que ese trayecto ha suscitado. Porque de la Beyoncé de “Crazy in love”, su primer gran éxito tras dejar el nido de Destiny’s Child, a la que homenajea a la diáspora africana hay un buen trecho que no todas las figuras millonarias del pop están dispuestas a recorrer. Que se lo pregunten a Kanye West, por ejemplo.

Desde su proclamación como feminista hasta las citas de Malcolm X en canciones, en estos años Beyoncé ha integrado en su narrativa elementos simbólicos relativos al empoderamiento de las mujeres o la memoria de la lucha contra la esclavitud. Lo ha hecho dirigiéndose a una audiencia multitudinaria y desde los mayores escenarios del mundo, y lo ha hecho en tres discos formidables, llenos de música exuberante, poderosa conjunción de ritmos y estilos en la que pasado y presente se dan la mano. Y lo ha hecho, también, levantando ampollas.

Herrera Quintana cree que el posicionamiento de Beyoncé ha motivado conversaciones en torno a diversos temas que ya estaban sobre la mesa o que se han recuperado, y recuerda que ha tocado teclas que han hecho que la derecha estadounidense y algunos sectores de la izquierda sacasen a pasear parte de su argumentario más conservador. “La reacción contra Beyoncé, especialmente en Estados Unidos, pero también en España, ha desvelado el poso racista y machista de nuestras sociedades que hace tiempo llevan denunciando tanto el movimiento antirracista como los feminismos afrocentrados, dentro y fuera de nuestro país”, opina la socióloga, quien sostiene la tesis de que el trabajo artístico de Beyoncé ejemplifica “el aparataje que se pone en marcha para desacreditar o prejuzgar en muchos casos estos mensajes cuando son lanzados desde el pop y especialmente por una mujer negra”.

Sin previo aviso, en una maniobra inusual en el negocio musical, Beyoncé publicó en diciembre de 2013 su quinto disco, Beyoncé. En “Flawless”, una de sus canciones, incluía partes de una conferencia que la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie había impartido en abril de ese año, titulada We should all be feminist (Todos deberíamos ser feministas). En agosto de 2014, Beyoncé protagonizó la actuación principal en la entrega de premios de la cadena musical MTV y proyectó en pantallas gigantes varios textos de esa conferencia. Al final del concierto, la palabra “FEMINIST” se quedó en las pantallas. Fue la primera vez que Beyoncé se identificó públicamente como feminista.


En Beyoncé en la intersección, Herrera Quintana apunta que hay un sentimiento generalizado de que Beyoncé no es lo suficientemente auténtica como para ser considerada un icono feminista, un icono antirracista, una artista o todo eso a la vez. Esa supuesta falta de autenticidad deslegitima los movimientos que la cantante pueda hacer, en cualquiera de esas facetas. “Como icono político, para muchas personas se queda corto en tanto que Beyoncé se inserta en ese entramado altamente producido que es la celebridad”, afirma la autora. Por ser una mujer negra y rica, “se asume que no puede aportar nada respecto a la discriminación de género y de raza”; y como artista, al tratarse de una cantante pop, “se ponen sobre la mesa todas las ideas en torno al pop como lugar superficial y banal y sus artistas como personas sin agencia, al servicio de los intereses de la industria”. Sobre esto último, Herrera Quintana comenta que para entender algunas de las propuestas que vienen desde el pop en general, y el trabajo de Beyoncé en particular, “la tarea de las audiencias pasa por desprendernos de algunos prejuicios que todavía dirigen muchas de las opiniones que tenemos”. Uno de esos prejuicios, según esta socióloga, es la extendida idea de que “la cultura pop es por naturaleza un espacio superficial y apolítico, que los mensajes políticos no pueden insertarse en esos espacios y abrir grietas de significado”.

Pantera negra

En abril de 2016, Beyoncé lanzó su sexto disco, Lemonade, acompañado por un documental. Un fantástico caleidoscopio de géneros musicales junto a una propuesta estética de regreso a las raíces afroamericanas. Beyoncé no hizo sola este trabajo dual sino que se rodeó de músicos —Kendrick Lamar, Jack White, James Blake, Outkast— y famosos como la tenista Serena Williams. También contó con las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner, tres jóvenes negros asesinados por agentes de policía. En febrero de ese año había publicado “Formation”, el primer adelanto del álbum en el que se situaba en la ciudad de Nueva Orleans tras el huracán Katrina. En el videoclip de esa canción, Beyoncé aparece subida a un coche de policía, una imagen que se interpretó como un mensaje contra las fuerzas de seguridad. El día después del lanzamiento de “Formation”, Beyoncé actuó en el descanso de la Super Bowl, el partido final de la liga de fútbol americano (NFL), con una retransmisión televisiva cuya audiencia superó los 111 millones de espectadores. En el concierto, Beyoncé rindió homenaje al 50 aniversario de la fundación de las Panteras Negras y mostró su apoyo al movimiento de denuncia del racismo policial #BlackLivesMatter, con ella misma y sus bailarinas vestidas con uniforme y boina.

Tras esta actuación, que escoció en el establishment blanco estadounidense, algunos sindicatos policiales llamaron al boicot de los conciertos de Beyoncé. “La actuación de Beyoncé en la Super Bowl como mujer negra —se lee en Beyoncé en la intersección—, cuya presencia en la estructura de la NFL es nula, se torna ciertamente más política de lo que pudiese parecer. Ya no solo por el show en sí, sino por decidir estrenarlo en ese escenario”.


En “Don’t hurt yourself”, otra de las canciones de Lemonade, Beyoncé cita un discurso de Malcolm X sobre el estatuto de las mujeres negras en Estados Unidos y también incluye un sample en el que se escucha al activista antirracista y líder social asesinado en 1965. “Si no conocemos a Malcolm X o a Chimamanda Ngozi Adichie, será difícil reconocer el valor o el alcance político de samplear discursos de estas personas en una canción”, afirma Herrera Quintana, que en el libro critica la “ignorancia blanca” de los medios de comunicación españoles sobre algunas cuestiones que Beyoncé plantea. Esa mirada sesgada, en su opinión, es incapaz de decodificar las capas del discurso que emite la artista y provoca que el foco de la crítica se centre en las desavenencias entre ella y su pareja, el también músico Jay-Z, reflejadas en la canción “Sorry”, y no en la multitud de asuntos que toca en Lemonade.

Para la socióloga, el trabajo de la artista “no tiene, de forma aislada, sentido en sí mismo, sino que su potencia política se revela en relación con los mitos, contramitos e ideologías de la cultura a la que pertenece”. Por eso considera que no se puede entender la propuesta de Beyoncé sin conectarla con una tradición reivindicativa afroamericana femenina que, desde la música popular y en un complejo entramado industrial, ha reclamado cuestiones políticas. Herrera Quintana nombra a Billie Holiday, Nina Simone, Lauryn Hill o Queen Latifah como eslabones de esa tradición musical. En su discurso de aceptación del Grammy al mejor álbum urbano contemporáneo en 2017 por Lemonade, Beyoncé lo dejaba claro: “Mi intención para la película y el álbum era dar voz a nuestro dolor, nuestras luchas, nuestra oscuridad y nuestra historia, confrontar imágenes que nos hacen sentir incómodas”.

La Beyoncé empresaria

El libro de Herrera Quintana, profuso en citas y referencias bibliográficas, recoge ejemplos de las numerosas críticas que ha recibido Beyoncé durante la última década, desde la hipersexualización del cuerpo que proyecta a la apropiación para su beneficio de un imaginario ajeno a su realidad pasando por la acusación de erigirse en portavoz de una discriminación que no conoce o el elevado precio de las entradas para sus conciertos. La cuestión material está muy presente en esas críticas, como la que realizó la escritora bell hooks en el artículo “Moving beyond pain” donde calificó Lemonade como “el negocio del dinero capitalista en su mejor versión”. Para la autora de Beyoncé en la intersección, la artista “encarna un lugar específico en el espacio social, su posición es diferente a la de otras mujeres e implica una clase económica privilegiada, pero sigue estando atravesada por otras variables de opresión inherentes a su género y a su raza”.

El desarrollo empresarial de Beyoncé también ha sido objeto de una justificada crítica, por caer en una práctica ampliamente denunciada: la deslocalización para aplicar peores condiciones laborales. En 2016 se produjo el lanzamiento de su marca de ropa deportiva, Ivy Park. El periódico británico sensacionalista The Sun publicó que la marca fabricaba en Sri Lanka y mantenía a sus trabajadoras en condiciones de explotación laboral. Ivy Park era propiedad de Parkwood Entertainment (la empresa fundada por Beyoncé en 2010) al 50% y de Topshop al otro 50%, siendo esta la encargada de la producción de las prendas. En 2018 la empresa de Beyoncé compró ese 50% a Topshop como respuesta a las informaciones que aseguraban que el presidente de Topshop, Philip Green, había emprendido acciones legales para evitar la publicación de las demandas de acoso laboral y sexual que se habían interpuesto contra él. En 2019 Ivy Park se fusionó con Adidas.

 

Herrera Quintana también señala que la periodista sudafricana Rufaro Samanga publicó que el concierto de Beyoncé en Nigeria en 2006 fue pagado por el presidente Goodluck Jonathan, con un dinero que en principio iba a ser dedicado a paliar la pobreza en el país; y que en 2010 ofreció un concierto privado para Gadafi y su familia.

“Está claro que Beyoncé forma parte de esta industria capitalista que hace una apología enorme del dinero y es algo criticable, de hecho es algo que a nosotras no nos gusta y no nos representa para nada. Pero ser una mujer negra en el punto de mira siempre va a dar pie a críticas que a un hombre blanco no se harían o se les deja pasar, precisamente por el racismo y machismo que hay en el mundo en el que vivimos”. Así habla Kathy, una de las hermanas catalanas de ascendencia ghanesa que forman el trío The Sey Sisters, un conjunto vocal de soul que funciona desde 2006 y ha grabado tres discos. Kathy cuenta que han escuchado a Beyoncé desde niñas, cuando la artista formaba parte de Destiny’s Child, y que han ido a un par de sus conciertos en Barcelona. “Ha sido una referente como cantante impresionante que es y como mujer negra muy potente”, resume.

Su hermana Edna añade que para ellas, mujeres negras, activistas y artistas, su influencia como mujer negra empoderada que crea desde su experiencia es “muy importante”, al igual que ver “cómo utiliza su influencia y poder para poner el foco en el racismo que sufrimos como ciudadanas negras”.

A Yolanda, la tercera hermana Sey, le interesan de Beyoncé “su perseverancia y su fuerza” y también valora especialmente el “compromiso hacia la comunidad negra en general y afroamericana en concreto, sabe muy bien lo importante que es la representación y la diversidad en ella, así que utiliza cualquier ocasión para mostrarlo”. Yolanda destaca el documental que Beyoncé hizo sobre su participación en el festival Coachella en 2018 porque “se ve a una gran artista, montó ese concierto muy poco después de parir a sus gemelos y enseña la dificultad y todo lo que le supuso exigirse tanto”.

Volviendo a casa

Homecoming, dirigido por la propia Beyoncé y estrenado por Netflix en 2019, es un documento muy interesante para entender lo que la artista propone en los últimos tiempos. El impresionante espectáculo de las dos actuaciones en Coachella es la base para una película que muestra cómo Beyoncé preparó durante varios meses esos conciertos, que supusieron su vuelta a los escenarios tras ser madre, con un objetivo fijado: llevar su cultura negra a un festival que nunca había presentado como cabeza de cartel a un artista afroamericano. Para cumplirlo organizó una “orquesta negra” con casi 200 músicos y bailarinas que formaban cuadros en cada canción. En el documental, Beyoncé intercala sus palabras con citas de las escritoras Toni Morrison, Alice Walker y Maya Angelou, también de W.E.B. Du Bois. 


Durante ese mismo 2018 Beyoncé y su marido, Jay-Z, también publicaron Everything is love, un disco conjunto bajo el alias The Carters. Un álbum más orientado al hip hop pero en el que ella deja la impronta de su maestría como vocalista. La imagen de este trabajo sitúa a la pareja en el Museo del Louvre en París, una institución cultural europea construida, como tantas otras, sobre el expolio artístico y patrimonial llevado a cabo por los imperios coloniales.

Los últimos movimientos de Beyoncé la han llevado a la pista de baile y a una cierta reivindicación de la cultura LGTBIQ. En Renaissance, su nuevo álbum de larga duración publicado a finales de julio como primera parte de una trilogía, la artista rinde homenaje a la música disco, con citas a Donna Summer, Madonna o Giorgio Moroder y la colaboración de Grace Jones, una de las músicas más destacadas de esa escena a finales de los años 70.

En Beyoncé en la intersección, Herrera Quintana resume la clave del éxito conseguido por la cantante nacida en Houston en 1981, tal vez lo que explica por qué ella sí y tantas otras no: “La gracia del trabajo de Beyoncé es que es capaz de conciliar dos niveles: lo concreto y lo abstracto se unen mágicamente para crear productos generalistas pero que a la vez interpelan a una determinada ‘comunidad interpretativa’”.                  (Jose Durán Rodríguez  , El Salto, 20/10/22)

22/9/22

Con tambores, disfraces y una pompa envejecida, Gran Bretaña lloró más que la reina... ofrecimos la droga más hipnótica disponible para cualquier país en decadencia: el nacionalismo con moda y un sólido pedigrí... La aristocracia británica es la élite más duradera del mundo, y lo sabe.

 "No era el funeral del jefe de Estado de una potencia mediana, que ha presidido la decadencia gestionada desde 1952: la lista de invitados lo decía. Era algo más antiguo, más mágico y más salvaje.

Cabezas coronadas y presidentes de repúblicas llegaron en autocar desde el Royal Hospital de Chelsea -no es realmente el oeste de Londres, como dijeron algunos medios, pero déjenlo estar- para despedirse del único vestigio real de la monarquía sagrada: la reina regente del trono más antiguo del mundo. (Sólo Joe Biden parecía estar exento del estrafalario viaje en autocar: El excepcionalismo americano se une al excepcionalismo británico. Pero Estados Unidos solía ser británico. También Francia, pero eso fue hace mucho tiempo, incluso para los relojes Windsor).

Fue un espectáculo: un teatro de asombro, con los plebeyos primero, y luego la calidad. Isabel II fue probablemente la última persona que creyó realmente en la monarquía sagrada, y por eso fue buena en ella: ser engreído, o mimado, no es lo mismo que creerse santificado. Es una idea la que lloramos, no una mujer, y sospecho que los que dicen que esto demuestra que Gran Bretaña importa en el escenario mundial se equivocan: vi lástima, y nostalgia, tanto como asombro. El excepcionalismo se fue con ella como el agua. Es exquisito, pero no es real.

 La pompa era explícitamente imperial: la fanfarronería. Aparentemente se ha hecho más grande, no más pequeña, desde que gobernamos un imperio, pero eso tiene sentido. Los Windsor son muy hábiles en el marketing. Fantaseo con que los jóvenes portadores de ataúdes fueron elegidos por sus rostros sublimemente expresivos: uno podría imaginárselos en Passchendaele o Agincourt. Las fuerzas armadas han estado practicando toda la semana, pero es fácil ocupar tu propia capital. Se sacaron trajes absurdos de los armarios oscuros y se desempolvaron porque, bajo el moderno estado británico, esto todavía existe: los heraldos; los tamborileros; la caballería; el duque de Norfolk con su sombrero ladeado y sus gafas, practicando el tipo más enrarecido de excentricidad inglesa. Parecía demasiado cómodo para ser absurdo, pero la aristocracia británica es la élite más duradera del mundo, y lo sabe. La edad es lo que tenemos a nuestro favor ahora y por eso le ofrecimos la droga más hipnótica disponible para cualquier país en decadencia: el nacionalismo con moda y un sólido pedigrí.

En homenaje, la BBC dio la espalda al periodismo por completo y ofreció un zumbido tranquilizador de tonterías hagiográficas, como la música de arpa, pero menos afinada. Espero que se callen los que les llaman revolucionarios peligrosos desde la votación del Brexit de 2016 -la BBC advirtió de los peligros del Brexit demasiado para la comodidad de los Leavers-. Si se es cínico, todo sonó como un vasto alegato para mantener el canon -el método por el que se financia- en su nivel actual.

No había ningún detalle más allá de lo caprichoso y lo sentimental: mencionar la vasta riqueza de la familia, o los errores -o cualquier dato duro de cualquier tipo- se consideraría inapropiado. Es curioso: la enterramos como una reina, pero seguimos tratándola como una mujer en nuestro salón. Así que rumiaron las cualidades de su sonrisa; hablaron de su afición al Scrabble y del placer que le producía ver parir a los caballos, sobre lo que me hubiera gustado saber más, para ser justos; mencionaron que ganaba premios por el manejo de perros de caza; permitieron que un colaborador la llamara "Reina del Mundo" sin comentarios. ¿Por qué lo harían? Su propio presentador calificó el funeral como "el mayor acontecimiento que ha ocurrido en el Reino Unido en décadas". ¿Está seguro?

Escuchamos a algunas de las últimas personas que asistieron al velatorio en Westminster Hall, después de esperar en la Cola. La Cola, que se escribe con mayúsculas por el asentimiento popular, era una pieza de masoquismo y giro de oro: si se aguantaba toda la noche en el frío, se podía lograr La Presencia. Se podría haber votado y multado, pero no habría dolor de por medio. (Todavía no se han dado a conocer las cifras definitivas de los hospitalizados por La Cola. Sean cuales sean, se considerará que ha merecido la pena). El Sr. y la Sra. Barlow se situaron en una página de la historia, como si se tratara de una pieza de rompecabezas a la espera de ser montada. Ella aprovechó la oportunidad para decir que era lo mejor que le había pasado en la vida, incluyendo el tener hijos. Un superfan de la realeza de Bristol dijo a un periódico sensacionalista que la reina siempre estaba "feliz". Pero eso es lo que hace el mito: te emplaza en los deseos de los demás y te convierte en un extraño para ti mismo. Un niño se preguntaba si la reina la verá por televisión desde el cielo. Un tuit del oso Paddington -un refugiado ficticio- agradeciendo a la reina "por todo" obtuvo un millón de likes. "Estoy en Londres pero me siento como si estuviera en un lugar completamente diferente", dijo una mujer, y tenía razón: lo estaba.

En funerales como éste es fácil separar a la gente que ama de la que ama el poder. Fue explícito en el funeral de Margaret Thatcher en la Catedral de San Pablo: sólo su hija Carol y su secretario de prensa Bernard Ingham parecían preocuparse. El resto se alegró, sin molestarse en disimular sus sonrisas. Lo mismo ocurrió aquí: las damas de su casa, vestidas muy parecidas a ella, como si fueran un espejo, lo cual es conmovedor - austeros sombreros de ala ancha, enormes bolsos - parecían apenadas, pero conocían a Elizabeth Mountbatten tan bien como a Elizabeth Regina. La Primera Ministra Elizabeth Truss sonrió al entrar en la catedral - todos los demás primeros ministros la precedieron. Luego leyó la lección, mencionando a Dios como si se tratara de un dignatario con el que aún no se había reunido, pero que podría hacerlo si hubiera espacio en la agenda.

 Nadie habló bien -el sermón del arzobispo de Canterbury fue apenas pedestre-, pero eso se ajustaba a la ocasión: nadie se atrevería a agraciar el funeral de una reina regente con algo que no fuera un tópico. Eso podría interpretarse como un alarde. Así que la poesía permaneció en su rincón designado. En su lugar hubo música coral, que es la que mejor expresa los anhelos de los monárquicos, y la que mejor cantan los niños pequeños, lo que no es casualidad. (Un niño parecía un veterano: tenía como mucho 12 años). La gente a la que le gustan los presagios también se alegró: había una araña en el ataúd de la Reina, trepando por la carta del Rey: "En amoroso y devoto recuerdo". Las arañas son constructoras, y también lo es Carlos III.

 Parte de la diversión consiste en ver cómo aguanta la familia: es esencialmente un deporte nacional sádico que se juega con orbes, no con pelotas. Si conviertes a la gente en dioses, ¿entonces qué? Tiene cliff-hangers secuenciales: "Sucesión", pero los actores sufren de verdad, y a veces mueren. Isabel II fue amada porque parecía sobrevivir moralmente: ¿lo hará Carlos III? Tenía un aspecto lamentable, pero su esposa, la nueva reina, tenía un aspecto peor: nunca lo buscó cuando coqueteaba con Carlos Windsor en los partidos de polo en los años setenta. Miraba a su alrededor con temor, como si una corona pudiera caer literalmente sobre su cabeza en ese mismo momento. No se sentiría tan extraña, no aquí. El duque de Sussex estaba en la segunda fila, detrás de su padre, irradiando rabia. ¿Qué pasa con los segundos hijos? El duque de York parecía haber estado sollozando dentro de sus osos de peluche, que deben estar dispuestos de cierta manera, como una compañía de soldados, durante once noches. Es parte de la crueldad de la monarquía: la primogenitura, o el ganador se lo lleva todo.

En el Palacio de Buckingham, las doncellas salieron con sus zapatos planos para ver pasar el féretro: más tarde, en Windsor, los novios hicieron lo mismo con brazaletes negros. En el Arco de Wellington, al ver partir a la reina hacia Windsor, parecía que el rey dejaba caer su saludo primero; y el resto se retiraba agotado, como un juego de cartas que hay que guardar. De camino a Windsor, viendo el coche fúnebre de Estado -una hermosa máquina de Jaguar Land Rover- la gente sostenía sus iPhones para hacer malas películas. Ojalá no lo hicieran. Desde la distancia parecía que estaban haciendo el saludo de Hitler a un coche.

Pero al final disminuyeron, y fueron sustituidos por los corgis supervivientes, que no parecían más confundidos que la mayoría de la gente. El servicio en Windsor fue más pequeño, y más comedido: al anochecer, cuando haya un servicio privado para la familia, puede que, por un momento, vuelva a ser una mujer. Pero para el resto de nosotros, Isabel II, como Thorin Oakenshield, pasó a la leyenda. Ese es el trabajo."  
               (Tanya Gold  , POLITICO , 19/09/22)

19/9/22

Histeria colectiva, al estilo de la realeza británica... El público está siendo azuzado para guardar un duelo emocional por la difunta reina, mientras que aquellos que uno esperaría que estuvieran verdaderamente apenados se dedican a un frío cálculo político.

 "Cuando el llamado líder de la oposición se opone a protestar contra un nuevo jefe de Estado no elegido, por respeto al anterior jefe de Estado no elegido, sabes que vives bajo el totalitarismo.

Excepto que casi todas las dictaduras tienen al menos la forma de una elección. De hecho, algunos de los peores dictadores de la historia moderna han sido realmente elegidos, un hecho desafortunado que generalmente preferimos eludir.

Más de una semana de histeria colectiva en el Reino Unido nos ayuda a entender cómo.

El fenómeno psicológico del espasmo emocional de la sociedad está bastante bien estudiado, pero todavía no se explica del todo. Cómo llegamos a una etapa en la que, en 2022, los periódicos promueven seriamente como milagrosas nubes que "se parecen a la Reina", arco iris dobles o meteoros, es una pregunta difícil.

Lo que no está en duda es la tendencia de las turbas ilusionadas a volverse contra los que no se suman, y la capacidad de los inescrupulosos para explotar ese poder.

Los intentos de intimidar a la gente para que no proteste contra la monarquía parecen haber tenido éxito en general. La semana pasada vimos algunos ataques horribles a la libertad de expresión, incluyendo la detención de personas por llevar pancartas, por expresar pacíficamente su desacuerdo, o incluso por llevar huevos o papeles en blanco.

Varias personalidades han salido a defender la libertad de expresión: Andrew Marr, Martin Bell, John Sweeney, David Davis, Joanna Cherry, Michael Russell. Todas ellas son figuras que representan ampliamente un consenso liberal en la sociedad que parece haber desaparecido. Como conozco a todos ellos menos a uno, espero que me perdonen por decir que tienden a estar ligeramente pasados de moda.

Nadie en el poder, ni en Westminster ni en Escocia, ha afirmado la importancia de la libertad de expresión, mientras que el líder de la oposición, Keir Starmer, ha hecho lo contrario, destacando el "respeto" a la autoridad como más importante que la libertad de expresión, una posición adoptada por los antidemócratas en todas partes.

En la actualidad se utilizan dos argumentos contra la libertad de expresión:

1) Debemos honrar a los muertos y respetar la santidad del periodo de luto.

En general, no descarto el valor de toda convención social, y tengo cierta simpatía por este enfoque. Sin embargo, la dificultad estriba en que la ascensión de un nuevo monarca se produce en el momento de la muerte del antiguo. Este último no puede ser utilizado para sofocar toda protesta contra el primero.

El establishment confunde deliberadamente ambas cosas para evitar la protesta. Tenemos el extraordinario y macabro espectáculo del traslado del cadáver de la difunta reina por todo el país y la exhibición pública de su ataúd.

Si la gente realmente se preocupara por ella, habría pensado que sería mucho más respetuoso enterrarla, pero la histeria monárquica tiene que pasar del 11 durante el mayor tiempo posible, y hay que mantener la excusa para reprimir la disidencia.

 El joven Rory, de 22 años, que fue agredido física y viciosamente por abroncar al príncipe Andrés, autor de abusos sexuales, en la procesión de Edimburgo, y luego detenido, esposado y acusado, fue ampliamente condenado por los medios de comunicación por perturbar un funeral. Pero no era un funeral. Ese funeral todavía no es hasta el lunes, cuando esta farsa finalmente termina.

La palabra correcta para lo que hemos presenciado hasta ahora no es un funeral, sino una serie de extrañas exequias. El Estado está exigiendo que todos los ciudadanos sean obsequiosos.

Hay una razón por la que esa palabra tiene connotaciones tan negativas, y si el Reino Unido tuviera periodistas educados en lugar de taquígrafos del Estado podrían explorarla.

El féretro de la reina Isabel II sale del Palacio de Holyroodhouse en un coche fúnebre negro en Edimburgo. (Taras Young, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons)

Muchas cosas han sido totalmente irracionales. Un momento que se me quedó grabado fue la crítica a la nueva primera ministra, Liz Truss, por no hacer una reverencia al féretro de la reina cuando llegó a la RAF Northolt. Esto se calificó de "grotesco", como si hacer una reverencia a un cadáver no fuera en sí mismo una imagen sacada de Edgar Allan Poe.

La concomitancia de alargar el periodo antes de que la pobre Isabel descanse por fin, es utilizar ese periodo con la máxima ventaja política para la presentación del nuevo rey, mientras el aura de su madre aún brilla.

Ridículo que compara la información británica con la de Corea del Norte:

Tenemos la confusión deliberada de los dos procesos. Tanto el hombre de Oxford que se limitó a preguntar "¿quién lo ha elegido?" como la mujer de Edimburgo que sostenía el cartel que decía "Que se joda el imperialismo, abolid la monarquía" estaban en la proclamación concreta del acceso del rey Carlos III, acontecimientos distintos a las exequias. Sin embargo, ambos fueron condenados por la falta de respeto a la reina muerta.

[Relacionado: Manifestante contra la monarquía: incluso la policía dudó de la legalidad de la detención].

También tenemos el extraordinario espectáculo de Carlos, inmediatamente después de la muerte de su madre, abandonando su luto y embotellando su dolor mientras viajaba furiosamente por Escocia, Irlanda del Norte y Gales para asistir a actos totalmente políticos.

Done hoy a la campaña de recaudación de fondos de otoño de 2022 de CN

Esto no tenía que ocurrir. Esto no es en absoluto una tradición. Nunca había ocurrido nada remotamente parecido.

No había ninguna razón por la que Carlos tuviera que visitar el parlamento escocés, la asamblea galesa o la asamblea del norte de Irlanda, ahora. Esto podría haber esperado hasta después del funeral. Incluso podría haber tenido una semana de descanso y reflexión después del funeral antes de embarcarse en una gira por las naciones.

Hubo una decisión deliberada de celebrar estos actos políticos en Edimburgo, Belfast y Cardiff, destinados a fortalecer la monarquía y la unión, mientras el cadáver estaba todavía metafóricamente caliente, para maximizar el rebote político para la monarquía de la muerte de Isabel.

Banderas a media asta en el despacho del primer ministro y residente en el número 10 de Downing Street en Londres en observancia de la muerte de la reina. (Rory Arnold / No 10 Downing Street)

Parte de este cálculo era que, si la primera visita de Carlos como rey era después del funeral, habría protestas políticas por la adhesión en Edimburgo, Cardiff y Belfast, posiblemente bastante importantes.

No hay absolutamente ningún precedente moderno de una gira real entre la muerte y el funeral del monarca anterior. Es, cuando se piensa en ello, una falta de respeto.

Edimburgo es explicable en términos de la muerte de Isabel en Escocia, pero ¿Belfast y Cardiff?

Lo que nos dice que el "rey Carlos III" habría aprovechado el periodo de luto para hacer su visita de consolidación del poder a Edimburgo, sin importar dónde hubiera muerto su madre.

No hay nada más cínico. Se nos incita a observar el luto emocional, mientras que aquellos que uno esperaría que estuvieran realmente de luto se dedican a un frío cálculo político.

Una de las cosas más divertidas de los últimos días fue ver a todos los monárquicos ilusos en las redes sociales excusando la extraordinaria rabieta de Carlos en Irlanda del Norte por un bolígrafo, alegando que debía estar agotado haciendo esta gira cuando su madre acababa de morir.

Pero la respuesta, por supuesto, es que no tenía que ir instantáneamente a Irlanda del Norte, dejando atrás los ritos para su madre. Lo hizo para obtener un beneficio político.

Es un Dios caprichoso que apoya tanto a una familia real que hace nubes a su imagen y las celebra con arco iris y cometas, pero hace que las plumas goteen sobre ellas "cada vez que apestan".

2) La protesta puede causar una ruptura de la paz.

Este es un argumento verdaderamente siniestro. Lo que equivale a esto es lo siguiente:

Se anima a la turba a golpear a los disidentes, por lo que la expresión de la disidencia es ilegal.

Es el fascismo literal, el ejercicio de la fuerza violenta por parte de los matones en la calle para sofocar la disidencia, con el Estado respaldando a los matones y criminalizando a los disidentes. Así es precisamente como funcionan todos los regímenes fascistas.

Ahora se está utilizando descaradamente. Ninguno de los matones que atacaron a Rory en Edimburgo ha sido acusado. Rory ha sido acusado de alteración del orden público.

Si una ruptura de la paz es una acción que puede provocar desórdenes, entonces las personas que deberían ser acusadas son aquellas que decidieron poner en exhibición en posiciones de gran honor a un hombre que evitó un juicio por tráfico sexual mediante el pago de 12 millones de libras.

Una señal de lo envalentonada que está la escoria de la sociedad por este periodo de gobierno de la mafia, es el número bastante extraordinario de personas en las redes sociales que defienden activamente al príncipe Andrés, algo que era extremadamente raro antes de la muerte de la reina.

En Twitter, es interesante ver cómo muchos de los que defienden a Andrés muestran las características que he identificado de las unidades de trolls del gobierno británico. Se trata de un número muy bajo de seguidores para una cuenta que afirma llevar al menos 10 años de existencia, y una línea de tiempo que consiste enteramente en retweets.

La rehabilitación de Andrew es otro de los fines políticos a los que se destina la muerte de Elizabeth, a la que no se nos permite objetar por motivos de "decoro" y "respeto".

Ahora bien, yo personalmente no habría hecho lo que hizo Rory, en presencia de un ataúd. Pero eso es una cuestión de etiqueta, gusto y comportamiento, no de derecho penal.

Cualquiera que haya prestado atención no debería sorprenderse de que la fiscalía escocesa esté canalizando alegremente este fascismo y de que haya personas que vayan a ser juzgadas por alteración del orden público, incluida la joven que no hizo más que sostener una pancarta en la ceremonia pública de proclamación al aire libre.

El domingo, la policía de Escocia ha prohibido Yestival, una manifestación anual por la independencia en George Square, Glasgow, con el argumento de que el funeral de la reina es al día siguiente, a 400 millas de distancia.

Los organizadores han reprogramado discretamente el acto, pero yo acudiré de todos modos para dar testimonio de mis creencias, porque me opongo a que me digan que no puedo expresar mis opiniones políticas. No espero que seamos más de una docena de personas y no se ha organizado nada en particular: ni escenario ni micrófonos. A no ser que los fascistas consideren que el mero hecho de mi existencia es una violación de la paz, no estoy seguro de cómo podría ser ilegal. Pero puede que encuentren una manera. Esto es Escocia 2022.

A largo plazo, no estoy desanimado. La propaganda funciona, y no me cabe la menor duda de que el monarquismo e incluso el unionismo recibirán un impulso medible en las encuestas de opinión gracias a los actuales tejemanejes.

Pero no será cierto que la sustitución de un monarca popular por otro impopular vaya a fortalecer a medio plazo la monarquía. El acceso del público y de la prensa será sofocado para suprimir el conocimiento de la atroz prepotencia y temperamento de Carlos y la forma en que trata al personal.

Pero no se puede hacer popular a este hombre, y su reina consorte será un recordatorio constante de cómo trató a su desafortunada primera esposa.

En cuanto a la histeria de la multitud, soy de la generación que fue enviada a la iglesia todos los domingos de mi infancia. Recuerdo que el sermón de cada Domingo de Ramos señalaba que la misma multitud arrobada que aclamaba a Jesús en Jerusalén, pedía su muerte cinco días después.

Todas las grandes religiones contienen mucho sentido común dentro de su misticismo."    
       (craig Murray, Consortium News, 16/09/22)

20/5/22

Losurdo: La industria de la mentira y las guerras imperialistas... “Por vez primera en la historia de la humanidad, cadáveres que habían sido enterrados hacía poco tiempo fueron desenterrados apresuradamente y mutilados para simular ante las cámaras de televisión un genocidio... Lo que el mundo entero tenía ante sus ojos como la realidad real en las pantallas de televisión, era la absoluta anti-verdad y, aunque la falsificación era a veces evidente, fue de todas maneras autentificada como real por el sistema mediático mundial"... después de Timisoara ya no será posible mirar una pantalla de televisión de la misma manera

 "En la historia de la industria de la mentira como parte integrante del aparato militar-industrial del imperialismo, el año 1989 marcó un verdadero viraje. Nicolae Ceaucescu se mantiene en el poder en Rumania. ¿Cómo derrocarlo? Los medios de prensa occidentales comienzan a divulgar masivamente informaciones e imágenes del «genocidio» perpetrado en Timisoara por la policía del propio Ceaucescu.

LOS CADÁVERES MUTILADOS

¿Qué había pasado en realidad? Basándose en el análisis de Guy Debord sobre la «sociedad del espectáculo», un ilustre filósofo italiano, Giorgio Agamben, sintetizó magistralmente este caso:

«Por vez primera en la historia de la humanidad, cadáveres que habían sido enterrados hacía poco tiempo o que se hallaban aún en las mesas de las morgues fueron desenterrados apresuradamente y mutilados para simular ante las cámaras de televisión el genocidio destinado a legitimar un nuevo régimen. Lo que el mundo entero tenía ante sus ojos como la realidad real en las pantallas de televisión, era la absoluta anti-verdad y, aunque la falsificación era a veces evidente, fue de todas maneras autentificada como real por el sistema mediático mundial, para que quedara claro que lo real no era a partir de entonces otra cosa que un momento del movimiento necesario de lo falso. Verdad y falsedad se hacían así imposibles de distinguir una de la otra y el espectáculo se legitimaba solamente mediante el espectáculo.

Timisoara es, en ese sentido, el Auschwitz de la sociedad del espectáculo. Incluso se ha dicho que si después de Auschwitz es imposible escribir y pensar como antes, después de Timisoara ya no será posible mirar una pantalla de televisión de la misma manera.» [1]

El año 1989 es el año en que el paso de la sociedad del espectáculo al espectáculo como técnica de guerra comenzó a manifestarse a escala planetaria.

Varias semanas antes del golpe de Estado, o sea antes de la «revolución de Cinecittà» en Rumania [2], se producía en Praga –el 17 de noviembre de 1989– el triunfo de la «revolución de terciopelo» con una consigna inspirada en Gandhi: «Amor y verdad». En realidad, la difusión de la información falsa según la cual la policía había «matado brutalmente» a un estudiante desempeñaba un importante papel. Eso es lo que nos revela, 20 años más tarde y con satisfacción, «un periodista y líder de la disidencia, Jan Urban», protagonista de aquella manipulación: su «mentira» tuvo en aquel momento el mérito de suscitar la indignación de las masas y el derrumbe del régimen, ya debilitado [3].

Algo similar ocurrió en China. El 8 de abril de 1989, Hu Yaobang, secretario del Partido Comunista Chino (PCCh) hasta el mes de enero de 1987, sufre un infarto en medio de una reunión del Buró Político y muere una semana después. La multitud de la Plaza de Tiananmen vincula su deceso al enconado conflicto político que se había manifestado en el marco de aquella reunión [4]. El fallecido se convierte de cierta forma en víctima del sistema cuyo derrocamiento se desea.

En los 3 casos, el invento del crimen y su denuncia buscan suscitar la ola de indignación necesaria para favorecer el movimiento de protesta. Esa estrategia encuentra éxito en Checoslovaquia y Rumania –países donde el régimen socialista había surgido al calor del avance del Ejército Rojo– pero fracasa en la República Popular China, fruto de una gran revolución nacional y social. Y el fracaso mismo se convierte en punto de partida de una nueva guerra mediática más masiva aún, desencadenada por una superpotencia que no tolera la existencia de rivales reales o potenciales. Esa guerra mediática aún se mantiene en vigor. Pero lo cierto es que el momento que define el viraje histórico es, en primer lugar, Timisoara, «el Auschwitz de la sociedad del espectáculo».

DAR PUBLICIDAD A LOS BEBÉS Y AL CORMORÁN

Dos años después, en 1991, se producía la primera guerra del Golfo. Un periodista estadounidense tuvo el coraje de revelar cómo se desarrolló «la victoria del Pentágono sobre los medios», o sea la «colosal derrota de los medios implementada por el gobierno de Estados Unidos» [5].

En 1991, la situación no era nada fácil para el Pentágono –ni para la Casa Blanca. Había que convencer de que la guerra era necesaria a una población que aún conservaba en mente el recuerdo de Vietnam. ¿Qué hacer? Diversos subterfugios van a reducir drásticamente las posibilidades de que los periodistas hablen directamente con los soldados o de que envíen crónicas directamente desde el frente. En la medida de lo posible, todo debe ser sometido a un filtro: la fetidez de la muerte y, sobre todo, la sangre, los sufrimientos y lágrimas de la población civil no deben irrumpir en las casas de los ciudadanos de Estados Unidos –ni de los habitantes del resto del mundo– contrariamente a lo sucedido en tiempos de la guerra de Vietnam.

Pero el problema central y más difícil de resolver es otro: ¿Cómo demonizar el Irak de Sadam Husein, que años antes había ganado méritos –a los ojos de los propios Estados Unidos– al agredir el Irán nacido de la Revolución islámica y antiestadounidense de 1979 y con tendencia al proselitismo en el Medio Oriente? El proceso de demonización no habría sido difícil si la víctima [de Sadam Husein –Kuwait–] hubiese sido [un país] angelical. Pero la operación no iba a ser nada fácil. Y no sólo debido a la implacable represión reinante en Kuwait contra toda forma de oposición. Había cosas mucho peores: los peores trabajos eran para los inmigrantes, víctimas de una «esclavitud de hecho» que tenía por demás visos de sadismo. Los casos de «serbios defenestrados, quemados, cegados o asesinados a golpes» no suscitan la menor emoción [6].

¡Pero se logró! Generosa o fabulosamente pagada, una agencia publicitaria lo resuelve todo… denunciando que los soldados iraquíes les cortan las «orejas» a los kuwaitíes que se resisten. Pero el punto culminante de esta campaña estaba por venir: los invasores habían irrumpido en un hospital «sacando 312 recién nacidos de sus incubadoras y dejándolos morir de frío sobre el suelo del hospital de Kuwait» [7].

Repetida hasta el cansancio por el presidente Bush padre, reafirmada por el Congreso, avalada por la prensa más autorizada e incluso por Amnistía Internacional, esa información tan horrible, y también detallada, no podía dejar de provocar una enorme ola de indignación: Sadam Husein era el nuevo Hitler, hacerle la guerra no sólo era necesario sino además urgente y quienes se oponían o no parecían convencidos tenían que ser considerados como cómplices más o menos conscientes del nuevo Hitler. Por supuesto, esa información era una mentira cuidadosamente fabricada y divulgada. Precisamente por eso la agencia publicitaria se había ganado su dinero.

La reconstrucción de ese caso aparece en un capítulo del libro ya mencionado aquí, con un título apropiado: «Dar publicidad a los recién nacidos» [8]. La verdad es que los recién nacidos no fueron los únicos que recibieron publicidad. Al inicio de las operaciones de guerra se difundió en el mundo entero la foto de un cormorán que se ahogaba en el petróleo proveniente de los pozos que Irak había volado. ¿Verdad o manipulación? ¿Fue Sadam quien provocó la catástrofe ecológica? ¿Hay cormoranes en esa región del mundo y en esa temporada del año? La ola de indignación, autentica y cuidadosamente manipulada, arrasaba con las últimas muestras racionales de resistencia.

FABRICACIÓN DE FALSEDADES, TERRORISMO DE LA INDIGNACIÓN Y DESENCADENAMIENTO DE LA GUERRA

Viajemos en el tiempo hasta la disolución, o más bien el desmembramiento de Yugoslavia. Contra Serbia, que había sido históricamente el protagonista del proceso de unificación de ese país multiétnico, se desencadenaban una tras otra –en los meses anteriores a los verdaderos bombardeos– sucesivas olas de bombardeo mediático. En agosto de 1998, dos periodistas, un estadounidense y un alemán, «reportaban la existencia de fosas comunes con 500 cadáveres de albaneses entre los cuales había 430 niños, en los alrededores de Orahovac, donde se habían producidos intensos combates. Otros diarios occidentales retomaron la noticia y le dieron gran difusión. Pero todo era falso, como demuestra una misión de observación de la Unión Europea». [9]

Pero eso no pone en crisis la fábrica de falsedades. A inicios del año 1999, los medios occidentales comenzaban a hostigar a la opinión pública internacional con fotos de cadáveres amontonados en el fondo de una fosa y a veces decapitados y mutilados. Las explicaciones y artículos que acompañaban aquellas imágenes proclamaban que eran civiles albaneses desarmados masacrados por los serbios. Pero:

«La masacre de Racak es aterradora, con mutilaciones y cabezas cortadas. Una escena ideal para suscitar la indignación de la opinión pública internacional. Pero algo parece extraño en las características de esa matanza. Habitualmente, los serbios matan sin realizar mutilaciones […] Como nos muestra la guerra de Bosnia, las denuncias de barbaries cometidas con los cuerpos, huellas de tortura, decapitaciones, son un arma de propaganda frecuentemente utilizada […] Quizás no sean los serbios sino los guerrilleros albaneses quienes mutilaron los cuerpos.» [10].

O quizás los cadáveres de las víctimas de uno de los innumerables enfrentamientos fueron objeto de un tratamiento ulterior, para dar la impresión de ejecuciones a sangre fría y de un desencadenamiento de furia bestial, atribuido de inmediato al país que la OTAN quería bombardear [11].

El montaje de Racak no era más que el punto culminante de una campaña de desinformación obstinada e implacable. Unos años antes, el bombazo del mercado de Sarajevo había permitido a la OTAN presentarse como la instancia moral suprema, que no podía tolerar que las «atrocidades» serbias quedasen impunes. Hoy en día podemos leer, incluso en el diario italiano Corriere della Sera que «fue una bomba de origen bastante dudoso lo que provocó la masacre de Sarajevo, desencadenando la intervención de la OTAN» [12]. Con ese precedente, Racak nos parece ahora una especie de reedición de Timisoara, reedición que se prolongó por varios años.

 Sin embargo, incluso antes de ese caso, ya se habían registrado otros éxitos. El ilustre filósofo que había denunciado en 1990 «el Auschwitz de la sociedad del espectáculo» que había tenido lugar en Timisoara, se unía 5 años más tarde al coro dominante criticando de manera maniquea «el súbito deslizamiento de las clases dirigentes ex comunistas hacia el racismo más extremo (como en Serbia, con el programa de “purificación étnica”)» [13].

Después de haber analizado con agudeza la trágica ausencia de diferenciación entre «verdad y falsedad» en el marco de la sociedad del espectáculo, Agamben acababa por confirmarla involuntariamente al acoger expeditivamente la versión (o sea la propaganda de guerra) difundida por el «sistema mediático mundial», que él mismo había designado anteriormente como fuente principal de la manipulación. Después de haber denunciado la reducción de lo «verdadero» a «un momento del necesario movimiento de lo falso», reducción implementada por la sociedad del espectáculo, Agamben se limitaba a conceder una aparencia de profundidad filosófica a ese «verdadero» reducido precisamente a «un momento del necesario movimiento de lo falso».

Por otro lado, un elemento de la guerra contra Yugoslavia nos remite, más que a Timisoara, a la primera guerra del Golfo: el papel de los public relations.

«Milosevic es un hombre esquivo, no le gusta la publicidad, no le gusta mostrarse ni hacer discursos públicos. Parece que en el momento de los primeros anuncios de la descomposición de Yugoslavia, Ruder&Finn, la compañía de relaciones públicas que trabajaba para Kuwait en 1991, fue a verlo para proponerle sus servicios. Y la pusieron de patitas en la calle.

En cambio, Ruder&Finn fue contratada por Croacia, por los musulmanes de Bosnia y los albaneses de Kosovo a cambio de 17 millones de euros al año, para proteger y promocionar la imagen de los tres grupos. ¡E hizo un excelente trabajo! James Harf, director de Ruder&Finn Global Public Affairs, afirmaba […] en una entrevista: “Logramos hacer coincidir, en la opinión pública, a serbios y nazis […] Somos profesionales. Tenemos un trabajo que hacer y lo hacemos. No nos pagan por dedicarnos a la moral”» [14].

Veamos ahora la segunda guerra del Golfo. En los primeros días de febrero de 2003, el secretario de Estado estadounidense, Colin Powell, mostraba al Consejo de Seguridad de la ONU las imágenes de los laboratorios móviles de producción de armas químicas y biológicas que supuestamente poseía Irak.

Algún tiempo después, el primer ministro británico Tony Blair reforzaba la dosis: Sadam Husein no sólo tenía esas armas sino que ya había elaborado planes para utilizarlas y podía activarlas «en 45 minutos». Y de nuevo venía el espectáculo que, más que el preludio de la guerra, constituía en sí el primer acto de guerra, con la advertencia contra un enemigo que el género humano tenía que liquidar a toda costa.

Pero el arsenal de mentiras usadas o por usar iba mucho más allá. En su empeño por «desacreditar al líder iraquí a los ojos de su propio pueblo», la CIA se proponía «divulgar en Bagdad un documento filmado donde se revelaba que Sadam era gay. El video debía mostrar al dictador iraquí en plena relación sexual con un muchacho. Tenía que dar la impresión de haber sido filmado con una cámara oculta, como si fuera una grabación clandestina». También se estudiaba «la posibilidad de interrumpir las transmisiones de la televisión iraquí con una edición extraordinaria –falsa– del noticiero de televisión en la que se anunciaría que Sadam había dimitido y que todo el poder había pasado a manos de su hijo, el temido y odiado Uday» [15].

El Mal tenía que ser denunciado y estigmatizado mientras que el Bien debía aparecer en todo su esplendor. En diciembre de 1992, los Marines estadounidenses desembarcaban en el litoral de Mogadiscio. Para decirlo con más exactitud, desembarcaban allí 2 veces, pero la repetición de la operación no se debía a dificultades militares ni de logística. Había que demostrarle al mundo que, además e incluso antes de ser una formación militar de élite, los Marines estadounidenses eran una organización benéfica y caritativa que traía esperanza y sonrisas al pueblo somalí víctima de la miseria y el hambre. La repetición del desembarco-espectáculo tenía como objetivo corregir detalles erróneos y defectos. Un periodista que fue testigo del hecho explicaba:

«Todo lo que está pasando en Somalia y lo que va a producirse en las próximas semanas es un show militaro-diplomático […] Realmente, una nueva época en la historia de la política y de la guerra comenzó en aquella extraña noche de Mogadiscio […] La “Operación Esperanza” fue la primera operación militar que no sólo se filmó en vivo para las cámaras de televisión sino que además se pensó, se construyó y se organizó como un show de televisión» [16].

Mogadiscio era la contraparte de Timisoara. Unos años después de haber puesto en escena la representación del Mal (el comunismo que al fin se desplomaba) se montaba la representación del Bien (el Imperio estadounidense que surgía del triunfo obtenido en la guerra fría). Los elementos que conforman la guerra-espectáculo y que determinan su éxito están ahora claros."            (Domenico Losurdo, Observatorio de la crisis, 06/04/22)

23/3/21

Rocío Carrasca contra David Flores... la sociedad del espectáculo. Mira el dolor de esta mujer desgarrada que se intentó suicidar por ser maltratada... y ahora sorteamos 12.000 €!!! No he visto nada nunca nada más grotesco

  AntonioMaestre @AntonioMaestre

 Llevan cebando el programa toda la semana con declaraciones de Antonio David Flores. Esta misma semana cuando ya sabían el contenido del documental porque lo habían grabado ellos le entrevistaban en la puerta de su casa para que cebara el enfrentamiento.

"Telecinco deja de contar con Antonio David, que no volverá a ninguno de sus programas. El tertuliano desaparecerá de 'Sálvame' y del resto de espacios después de las confesiones y acusaciones de Rocío Carrasco en 'Rocío, contar la verdad para seguir viva'." (Vertele, 22/03/21)

En los programas de Telecinco promovieron hasta este mismo viernes ese maltrato que luego denuncian en el programa del domingo. No entiendo cómo se tolera este lavado de imagen corporativo usando el sufrimiento de una mujer.

Sálvame Oficial @salvameoficial

ANTONIO DAVID: "El documental de Rocío Carrasco es una farsa" #yoveosálvame

2:28 p. m. · 22 mar. 2021
202 Retweets 16 Tweets citados 892 Me gusta

AntonioMaestre @AntonioMaestre

 Una de las premisas básicas a la hora de informar sobre violencia machista es no equiparar la versión de víctima y maltratador. Si han hecho bien su trabajo, de forma comprometida, sincera y rigurosa no pueden luego dar voz al victimario. A no ser que solo busquen un show.

10:40 a. m. · 22 mar. 2021
235 Retweets 13 Tweets citados 1.257 Me gusta


AntonioMaestre @AntonioMaestre

 Mira el dolor de esta mujer desgarrada que se intentó suicidar por ser maltratada...y ahora sorteamos 12.000 €!!! No he visto nada nunca nada más grotesco.

11:27 p. m. · 21 mar. 2021
882 Retweets 60 Tweets citados 5.179 Me gusta


AntonioMaestre @AntonioMaestre 

Seguid haciendo de este caso una denuncia sincera contra el maltrato. Que se emite días antes de que la mujer del denunciado por maltrato vaya a un reality para seguir haciendo dinero de un drama social. Es un negocio. Hacer de la violencia machista un negocio.

12:08 a. m. · 22 mar. 2021
333 Retweets 106 Tweets citados 1.717 Me gusta

 "El caso Rocío Carrasco o cómo el fin justificó los medios.

 Nadie como Telecinco y La fábrica de la tele —la productora de la casa que se ha encargado del especial sobre Rocío Carrasco—, nadie como ese paradigmático (de lo bueno y de lo malo) imaginario de Mediaset podía hacer lo que hizo ayer en televisión. Un 33,2% de audiencia, 3.700.000 espectadores.

¿Fue un espectáculo lo de Rocío Carrasco de anoche? Claro. Pero al acabar pensé en una frase tópica y típica: el fin justifica los medios. Ayer Telecino jugó en una liga, cómo decirlo ¿más sincera? ¿más sólida?

 Tranquilos, ya sé que la puesta en escena, los silencios, las músicas, esos momentos en los que Jorge Javier se levantaba a ofrecer 12.000 euros tras un testimonio letal de Rocío Carrasco, eran show televisivo puro, pero, salvo todo eso —insisto, sé que es mucho, pero así es la tele de Vasile, que vemos todos, no nos vamos a llevar ahora las manos a la cabeza—, el especial —la entrevista de ella, fundamentalmente— estuvo a la altura de lo que se venía anunciando desde el martes. La historia había colonizado la parrilla y otros tantos medios digitales, era un bombazo televisivo en toda regla, y sí, el contenido parecía ser dinamita. De la mala.

 Yo que estoy bregada en procelosos momentos televisivos, que suelo ir con el chaleco antibalas puesto ante estos dramas, me quedé estupefacta y conmovida. Por supuesto me creí a esta mujer a quien no conozco en persona, pero a quien he visto, crecer, casarse, presentar programas, llorar, desaparecer, renacer… También he visto cómo la propia cadena que anoche la acogía, la había despedazado día a día. En el documental, que está hecho sin remilgos, a saco, se pudo ver un buen resumen de ese machaque. Invito a cualquiera a imaginarse en esa situación sólo unos minutos. Y luego a alargar esos minutos a 20 años.

Sí, ya sé —o ya supongo, porque nadie ha comunicado de manera oficial nada en esa dirección— que Rocío Carrasco ha hecho este especial a cambio de una sustanciosa cantidad económica, ya sé que Telecinco no lo ha hecho para luchar contra la violencia de género o para hacerse perdonar por la hija de la Jurado. Todo eso lo sé. Pero también sé que anoche estaba frente a la tele un público diverso, el especifico de Telecinco y el otro, el que no se suele acercar a su universo. En ambos hay mujeres maltratadas, seguro, mujeres que nunca lo cuentan por miles de razones, mujeres de todo tipo. Cultas, analfabetas, adineradas, discretas, madres, famosas… Y las frases mortales de la hija de Rocío Jurado se quedaron ahí, en sus cabezas, y quizá las llevó a tomar decisiones. A contarlo todo ante quien deben contarlo: la policía, los jueces…

 Lo más importante de anoche fue que un personaje tan de casa, tan popular como Rocío Carrasco contase su maltrato y el vínculo de este con la maternidad, algo de lo que se habla poco y de lo que yo sé poco o nada. Pero también fue importante por varias cosas, relacionadas con la trascendencia televisiva, que nunca me cansaré de repetir:

1. Que la tele puede ser muy cruel y destrozar y levantar reputaciones y en lo que dura una pausa publicitaria.

2. Que su repercusión es siempre mayor de la que nos creemos. A Rocío Carrasco, una mujer muy hecha desde pequeña a los medios, que ha negociado mil veces con ellos, que conoce su lenguaje perverso, sus trampas, la condujo, literalmente, a un intento de suicidio.

 3. Que dar voz, minutos, risas, defensas, a maltratadores, elegir a los gallitos del corral en los castings (da igual que estén en La Isla de las tentaciones, en Supervivientes, en los platós de tertulianos, en Mujeres, hombres y viceversa, en GH…) emponzoña el mundo y es perverso. Y debería, sí, estar vetado."           (Mariola Cubells, HuffPost, 22/03/21)

 

"En casi cuatro horas de programa, y tras 25 años de silencio, Rocío Carrasco pasó de ser un ‘diablo’ y “una mala madre” para muchos espacios del corazón y audiencia a ser una víctima. 

Su testimonio en la serie documental Rocío, contar la verdad para seguir viva, emitido en Telecinco, ha sido más que revolucionario. No sólo en la calles: en las redes sociales seguía siendo uno de los temas más comentados 24 horas después del programa. “Es lo que le pasa a todas las mujeres que han sufrido violencia de género. No les creen nunca. De hecho, muchos de los que participaron en la tertulia rectificaron su opinión y se han dado cuenta de lo que hay. No por lo que cuenta ella, sino porque empiezan a entender cosas”, explica Gregorio Gómez Mata, secretario de la Asociación ALMA.

Entre otras muchas declaraciones, Rocío Carrasco dijo mirando a cámara entre lágrimas y con síntomas visibles de ansiedad sobre su exmarido Antonio David Flores: “Nunca se le ha cuestionado, siempre se ha dado por veraz lo que esta persona ha dicho de mí. Si no hubiese tenido a mis hijos no me habría importado, pero eso es lo que recibían mis hijos día a día y con lo que ellos han crecido, con ese ’mala madre”.

 Su dolor es, sobre todo, el que surge después de que le hayan arrancado “lo más importante” de su vida, sus hijos. Carrasco aseguró que el colaborador, del que Telecinco ha decidido prescindir en sus programas, le increpaba cuando llegaba a su casa a dejar a los niños. La hija de Rocío Jurado está diagnosticada desde 2011 de un síndrome ansioso-depresivo moderado y grave cronificado en el tiempo.

Como apunta a El HuffPost la ministra de Igualdad, Irene Montero, la importancia de esta entrevista no sólo reside en la cantidad de gente a la que ha llegado y en las mujeres que se puedan sentir identificadas, sino también en todas “las que sufren o han sufrido violencia machista y no lo han denunciado por miedo a no ser creídas, como dicen los datos de la macroencuesta que presentamos”.

 Datos, indica la ministra, que son preocupantes: “De media se tardan 8 años y 8 meses en denunciar la violencia machista. El ‘Yo sí te creo’ es una manera de ensanchar esas puertas de acceso, y más cuando se tiene una repercusión a tan gran escala. Que todas esas mujeres que han visto el programa y viven una situación de violencia machista sepan que no están solas”.

No hay un “prototipo” de mujer maltratada

Es importantísimo “señalar que en la cuestión del maltrato a las mujeres no hay ninguna barrera, ni que seas rico ni que seas pobre, ni que tengas una madre famosa o anónima”, indica la expolítica y abogada Cristina Almeida. De ahí también la importancia de que se emita en una cadena como Telecinco, en la que más de 9,5 millones de personas vieron alguna parte del programa este domingo. De hecho, Gómez Mata reconoce que ALMA ha recibido ya varias llamadas a raíz del documental de mujeres que se han visto reflejadas.

“Con la audiencia que tiene y con el tipo de programas que emite en los que todo ha sido siempre a favor del padre, que alguien diga ‘ahora voy a hablar yo’, independientemente de las razones que le muevan, es importante. Desgraciadamente, sólo en estos casos la trascendencia es tan grande, y hace ver que el maltrato es algo muy cotidiano”, puntualiza Almeida.

 Incluso políticos como Íñigo Errejón, líder de Más País, Adriana Lastra, vicesecretaria general del PSOE, y también Irene Montero se pronunciaron sobre el testimonio de la hija de Rocío Jurado en Twitter.

 Aunque esto no es nuevo. Cristina Almeida ya vivió esta situación hace años con Carmina Ordóñez, recuerda. “Denunció a Ernesto Neyra y el juez dijo que ‘no era el prototipo de mujer maltratada’. No hay un prototipo, este tipo de cosas demuestran que el maltrato es consustancial a las mujeres de todo el mundo por una cuestión heteropatriarcal y machista que está en todas las sociedades”, relata la abogada.

En el caso de Rocío Carrasco, “siempre ha tenido una visibilidad en los medios relacionada con otros asuntos y no con este problema”, por eso para Almeida es tan importante su discurso como que “su supuesto maltratador —una figura que siempre cuida su imagen hacia el exterior y que consigue la distancia emocional de la que no se desprende la víctima, según los expertos— ya no esté en en todos los programas, hablando de todo el mundo y acallando el problema, como si no pasara nada. Necesitan su reproche y Telecinco se lo ha dado”.

Como ha apuntado Carlota Corredera este lunes en Sálvame, los protagonistas de estas tragedias también son los hijos, porque el maltrato está vinculado también a la maternidad. En este punto coincide el secretario de la asociación ALMA: “El pacto de estado está guardado en un cajón. Rocío Carrasco habla en el documental de la manipulación que sufren sus hijos. El pacto de estado decía que en el momento que hubiera una denuncia por violencia de género la custodia compartida se eliminaría, pero sigue ahí”. Como en el caso de Rocío Carrasco y Antonio David Flores.

“Su testimonio demuestra que la violencia de género no depende de estatus sociales ni de formación, ese es el error que comete la sociedad, afecta a cualquier mujer. En Rocío se ve cómo es el proceso de la manipulación. Necesitamos más mujeres que den el paso al frente”, sentencia Gregorio Gómez Mata."           (Paula M. Gonçálvez, HuufPost, 22/03/21)

 

 ".Irene Montero corta 'Sálvame' por sorpresa y habla sin rodeos de Rocío Carrasco : "Ha sido valiente"

 El documental de Rocío Carrasco y su desgarrador testimonio sobre el maltrato que habría recibido durante estos años de Antonio David Flores ha causado gran conmoción. Incluso el tema ha llegado al mundo de la política después de que Irene Montero, la Ministra de Igualdad, no dudara en mostrar su opinión sobre el problema de la hija de Rocío Jurado.

Tras el revuelo causado, ‘Sálvame‘ ha querido contar este lunes 22 de marzo con Irene Montero en directo para conocer su visión de la historia de Rocío Carrasco. “Muchas gracias por intervenir esta tarde en ‘Sálvame’. ¿Cómo se vive desde el ministerio de Igualdad un testimonio como el de Rocío Carrasco que llegaron a ver hasta diez millones de personas, al menos algunos minutos del programa?”, le preguntaba Carlota Corredera.

“Creo que tanto el testimonio como los niveles de audiencia, es una obligación estar ahí como Ministra de Igualdad. Se expone a esa mujer para revivir esas situaciones de maltrato. Tenemos que estar ahí siempre que una mujer se atreve a dar el paso a hablar de su historia de violencia de género y ese relato de mala madre; y de tacharla así sin conocer su historia”, expresaba Irene Montero nada más empezar.

“Es importante como Gobierno estar ahí”

Justo después, Montero destacaba lo que puede suponer públicamente que se de voz a un testimonio como el de Rocío Carrasco. “Hay miles de mujeres que pueden sentirse identificadas con su relato o verse reflejadas en algunas de esas historias. Y es importante como Gobierno anunciar que estamos con ellas, que da igual donde hayas nacido, si tienes fama o no, que todas las mujeres en cualquier circunstancia puede ser víctima; y que hay un teléfono el 016 para ayudar. Además de que tenemos todas las herramientas puestas para ayudarlas”, proseguía afirmando la ministra.

“Es muy importante el testimonio de Rocío Carrasco para poner en valor y se ponga el foco en esa violencia tan difícil de demostrar. ¿Qué ha ocurrido para que los jueces hayan un sobreseimiento. En qué les estamos fallando a las mujeres?”, le preguntaba entonces Carlota Corredera a la política de Unidas Podemos.

“Hay muchos retos por delante. Lo primero que hicimos fue que se reconociera a todas las víctimas por igual. Hemos visto los casos de la Manada que hay una justicia patriarcal. Y uno de esos retos y por eso quiero dar la cara hoy porque hay mucha gente que está siguiendo esto; es que las puertas de acceso institucional para denunciar son pequeñas para ojos de muchas mujeres y los datos están ahí. De media una mujer que sufre violencia machista tarda 8 años y 8 meses en denunciar y muchas tienen miedo de que no se las crea y por eso está el grito de ‘Hermana, yo sí te creo'”, le respondía Irene Montero.

 “Lo que no podemos es pedirle a las mujeres que denuncien y que el sistema no esté a la altura. Hay mucha gente que lo que contó ayer Rocío creen que es mentira”, le destacaba Carlota Corredera a Irene Montero tras escucharla. “Ella ha sido valiente, se ve también en lo que he podido ver y como revive esas experiencias de violencia que sigue siendo dolorosa para ella”.

“Es una revictimización que es a lo que se enfrentan las víctimas de violencia de género. Es verdad que nuestra sociedad ha avanzado mucho en la conciencia y en radicar la violencia machista pero tengo la sensación de que tenemos muy distante aún lo que es vivir una historia de maltrato”, añadía después de que Carlota le preguntara si quería decirle algo directamente a Rocío Carrasco.

“Y me importa mucho que las mujeres puedan verse reflejadas en su historia y les pueda hacer pensar en sus propias vidas y buscar esos apoyos. Al igual que el que haya también un periodismo que de voz a las mujeres víctimas de género y que las apoyen es muy necesario. Jugáis un papel fundamental”, concluía diciendo la ministra dando las gracias al programa por visibilizar un problema tan serio como el de la violencia de género."                    (Roberto Jiménez, Huff Post, 22/03/21)